Daft Tron

Montage audio et vidéo de quelques classiques de Daft Punk et d'images du film Tron et de sa suite Tron Legacy (en salle le 17 décembre prochain avec la bande originale composée par Daft Punk).

Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Voici les 2 premières bande-annonces du dernier trip-mégalo de Luc Besson (Le Grand bleu, Nikita, Le Cinquième élément). Ça m'intéresse.





Pour le site officiel du film, cliquez ici

Les caméos d'Hitchcock

Le grand maître du suspense avait l'habitude plutôt cocasse de faire un caméo d'une ou deux secondes dans chacun de ses films. Il est apparu dans 39 de ses 52 films, et ces apparitions furtives devinrent un véritable jeu pour les spectateurs. Hitchcock apparaît généralement en tout début de film pour qu'on ne l’attende plus et pour éviter de détourner l'attention.

Sandra Bullock

Sandra Bullock fait partie de ces actrices qui j'ai toujours trouvé "correcte", ni plus, ni moins. Cette année Sandra part grande favorite aux Oscars dans la catégorie meilleure actrice et elle doit, par le fait même, faire une apparition à toutes les remises de prix qu'il y a aux 30 minutes depuis dimanche dernier dans la capitale du cinéma. Et bien, c'est peut-être étrange, mais depuis le début de la saison des remises de prix, j'ai rarement trouvé une actrice hollywoodienne de son calibre aussi cool.

Ce soir devrait être la consécration mais hier soir, elle a aussi été consacrée. Les Razzies sont à l'opposé des Oscars et récompensent les pires performances de l'année et Sandra, en nomination, avait promis de s'y présenter si elle gagnait. Elle a gagné, elle s'est présentée et a même amené avec elle un petit chariot plein de DVD de All About Steve, le film pourri qui lui a valu cet honneur.

Et pour couronner le tout, elle s'est même engagée dans une guerre de mots avec Meryl Streep, aussi en nominaton ce soir (DUH!). Toutes les deux s'envoient amicalement promener sur toutes les tribunes.

Franchement, je la trouve pas mal cool.

Alice in Wonderland

Le premier film tiré du conte de Lewis Carroll a récemment été restauré par le British Film Institute National Archive. Datant de 1903, seulement 37 ans après la parution du chef d'oeuvre et 8 ans après la naissance du cinéma, 8 minutes ont survécu sur les 12 originales. C'était aussi le plus long film produit en Angleterre à cette époque.

Pour plus de détails sur ce petit trésor, BFI Screenonline

Conrad Veidt

Je lis actuellement L'homme qui rit de Victor Hugo et en faisant quelques recherches j'ai découvert que le roman fut adapté au cinéma en 1928 avec Conrad Veidt dans le rôle principal, ce terrifiant personnage qui trône au sommet de ces quelques lignes. Et s'il vous rappelle un autre terrifiant personnage, vous ne vous trompez sans doute pas. Le personnage du film fut l'inspiration principale derrière le Joker de Bob Kane, le créateur de Batman.

Conrad Veidt, est un l'un des plus grands acteurs du cinéma expressioniste allemand qui surutilisait l'abstraction absurde, le symbolisme et abordait plus souvent qu'autrement les thèmes sombres (la folie, la trahison, etc.).

Juste par ses cils, ses sourcils, les muscles visibles du visage, un mouvement léger des ailes du nez et de la commissure des lèvres, l'acteur indique d'une manière très suggestive l'éveil contrôlé du médium somnambule, mais aussi un désir d'érotomane sadique.

Fait intéressant : il joua ce qui fut probablement le premier rôle d'un personnage gay écrit pour le cinéma en 1919. Il ne l'était pas lui-même mais nul doute qu'avec un parcours aussi particulier, il n'avait peur de rien.

Conrad Veidt est décédé d'un infarctus le 3 avril 1943 à l'âge de 50 ans.

Les films des années 2000

D'une perspective américaine, bien sûr, mais un excellent montage.

Metropolis : comme l'original

Quand on l'interrogeait sur Metropolis, Fritz Lang répondait : "Comment voulez-vous que je vous parle d'un film qui n'existe plus ?"

Ce film charnière du 7e art, a finalement recouvré sa beauté d'origine. Les Berlinois ont eu l'immense privilège de revoir le chef-d'oeuvre du grand maître allemand tel qu'il l'ont connu en 1927 lors d'une projection en plein air devant la Porte de Brandebourg vendredi dernier. Une copie oubliée dans un tiroir, quelque part à Buenos Aires, a permis la restauration du film qui durait, à l'origine, 150 minutes.

J'aime beaucoup la conclusion de l'article sur Le Monde : Metropolis n'est plus seulement la matrice de films de science-fiction (de La Fiancée de Frankenstein à La Guerre des étoiles) ou un élément du débat sur la lutte des classes en Europe. C'est une oeuvre à part entière, dont les faiblesses (l'interprétation de certains rôles, la naïveté roublarde du leitmotiv politique) font encore mieux ressortir la richesse.

Le film peut être vu dans sa totalité sur YouTube en 12 parties.

Le synopsis : Metropolis est une mégalopole divisée en deux : la ville haute, où vivent les familles dirigeantes, dans l'oisiveté, le luxe et le divertissement, et la ville basse, où les travailleurs font fonctionner la ville.

Maria (Brigitte Helm), une femme de la ville basse, essaie de promouvoir l'entente entre les classes, et emmène clandestinement des enfants d'ouvriers visiter la ville haute. Freder Fredersen (Gustav Fröhlich), le fils du dirigeant de Metropolis, tombe amoureux d'elle. Son père, sentant la menace venir ordonne de donner le visage de Maria à un robot pour qu'il détruise l'œuvre de la vraie Maria.

Via Cyberpresse et Le Monde

Si des réalisateurs avaient réalisé le Superbowl

Quentin Tarantino, David Lynch, Wes Anderson, Jean-Luc Godard et Werner Herzog.



Merci Étienne

Le troisième et le septième

Douze minutes de pure symphonie visuelle.

Kick-Ass

Survivre à l'Avatar ?

L'Avatar. Le dernier film de James Cameron prend actuellement des proportions tellement gigantesques que je me sens obligé d'en parler à la troisième personne.

Et bien, 4 semaines après sa sortie, j'ai vu l'Avatar (à dire tout haut avec une voix qui fait écho à l'infini). Tout d'abord, je croyais éviter la folie des débuts en y arrivant 1 mois plus tard. Erreur. Le cinéma était sur le bord de l'implosion. Pas grave.

La projection commence et au bout de 20 minutes, on sait comment ça va finir. Ceci mis à part, faut voir l'Avatar, mais à une seule condition : en 3-D. Le résultat est spectaculaire et le monde imaginé par Cameron est absolument féérique. Alors si vous réussissez à ne pas vous laisser prendre par le côté un peu simpliste du scénario et de sa bonne morale gauchiste anti-militariste dans laquelle les bons l'emportent toujours (pas que j'ai rien contre, au contraire, mais le scénario est juste un peu trop convenu à mon goût), je le recommande fortement. Je suis aussi assez convaincu que le film va faire date. Alors soyons prêts, le 3-D devrait devenir la norme d'ici peu.

Fait à souligner, les previews sont aussi en 3-D.

****

Dans un autre ordre d'idée, mais toujours très à-propos, plusieurs sites web, dont le très sérieux CNN, rapportent que certaines personnes ont tellement été émerveillés par la beauté de la planète Pandora qu'après avoir vu le film, la dépression s'est emparée d'eux et certains se sont retrouvés avec des idées suicidaires. Revenir à la vie de tous les jours après avoir vécu une expérience aussi fabuleuse est apparemment pour certains, une épreuve totale. J'imagine que lorsque tu ne peux même plus apprécier la beauté réelle de notre planète, il y a un problème. Mais quel est le vrai problème ?

Pour lire l'article, CNN.

Un article est aussi paru sur Cyberpresse ce matin sur le même sujet.

L'Arrivée d'un train en gare à La Ciotat

Ce film tourné et projeté en 1895/1896 et l'un des premiers des frères Lumière, fit sensation grâce à l'effet de profondeur et la perspective de l'image. Les journalistes qui assistaient à la projection rapportèrent qu'un mouvement de panique s'installa dans la salle, et l'événement devint une vraie légende urbaine. On sait aujourd'hui que le tout fut grandement exagéré. J'ose quand même imaginer qu'en 1895, l'effet devait être assez saisissant.

Les 10 films de la décennie au box-office

American, that is...

Je les ai tous vu et mon préféré est le numéro 1. En fait, je les aime tous, sauf le no. 5 qui est franchement nul à chier et qui ne mérite pas sa place dans les hautes sphères du box-office. Oh well...

• 1. Dark Knight (2008)

  Box Office: $533,316,061

• 2. Shrek 2 (2004)

  Box Office: $436,471,036

• 3. Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

  Box Office: $423,032,628

• 4. Spider-Man (2002)

  Box Office: $403,706,375

• 5. Transformers: Revenge Of The Fallen (2009)

  Box Office: $402,076,689

• 6. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

  Box Office: $380,262,555

• 7. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

  Box Office: $377,019,252

• 8. Spider-Man 2 (2004)

  Box Office: $373,377,893

• 9. The Passion of the Christ (2004)

  Box Office: $370,270,943

• 10. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

  Box Office: $340,478,898

Via Buzzfeed

La Police montée contre les envahisseurs atomiques

Un film à voir ?

Via Suddenly

Personne du jour : Walt Disney

Si tout ce que l'on a dit à son sujet est vrai, Walt a aujourd'hui 108 ans. Cryogénie ? Foutaises. De toute façon à sa mort présumée, i.e. en 1966, je ne suis pas convaincu que la technologie du moment pouvait permettre que l'on se gèle pour l'éternité (quel beau fantasme). Mais on s'en fout.

Walt Disney a imaginé un monde qui ne cesse, depuis, de nous transporter avec délices, loin, loin, loin...

De sa folle et débridée imagination, est née une pauvre souris, au début criarde et méchante, ensuite gentille et amusante, et aujourd'hui l'un des symboles les plus reconnus dans le monde. Le plus fantastique et puissant symbole de la beauté de l'imagination enfantine. Cette modeste souris a jeté les fondations d'un empire qui domine sans contrainte et avec culot, tout ce que l'on aime dans notre coeur de bambin.

Aujourd'hui, les vues mercantiles de l'empire forcent la réflexions, mais quand on a 5 ans, on s'en fout et on se laisse transporter. Puissent-ils le faire encore longtemps...

The Road : 1-0 pour la littérature

En épluchant le web, je m'associe assez facilement à ceux qui ont lu le livre et qui pensent ceci du film : déçu. Par contre si vous n'avez pas lu le roman, vous devriez aimer.

Ce n'est pas une grande surprise. Et surtout avec une oeuvre aussi riche, c'était impossible de pouvoir transposer sur grand écran le sentiment d'effroyable solitude que l'on éprouve lorsque l'on vit l'après-Apocalypse dans sa tête.

Viggo Mortensen est solide, le jeune Kodi Smit-McPhee aussi, les images sont grises, mais il manque cette touche introspective qui rend le roman de Cormac McCarthy si puissant.

À bien y penser, je ne vois pas comment on aurait pu faire.

Personne du jour : Ridley Scott

Ce réalisateur britannique est passé du chef d'oeuvre au quelconque en un tour de main... N'importe, je reste un fan.

Il est l'homme derrière Alien (le premier avec la grande Sigourney Weaver), Blade Runner (son chef d'oeuvre) et Thelma & Louise (spectaculaire). Il est aussi derrière 1492: Conquest of Paradise (nul), G.I. Jane (ridicule) et Hannibal (décevant). Dans la couche entre les 2 catégories, on retrouve Gladiator et American Gangster.

En 2010, il nous offrira sa version de l'homme en collant, l'original lui-même : Robin Hood avec Russell Crowe - son acteur fétiche - dans le rôle titre (j'ai bien hâte de voir comment Russy va faire pour se mouler le paquet dans une paire de collants, sinon simplement entrer dans une paire de collants).

En attendant, on pourra toujours se délecter de ses grandes oeuvres.

(ceci est la bande-annonce du 25e anniversaire de Blade Runner)

Gilles Carle n'est plus

Repose en paix Gilles, tu le mérites.

Via Cyberpresse

Personne du jour : Sandhal Bergman

Star sur Broadway, cascadeuse mais surtout, la guerrière la plus aiguicheuse de Conan le barbare.

Avant ses grands débuts au cinéma, Sandhal faisait du théâtre. Un jour elle a décroché l'un des rôles les plus marquants de l'histoire du Septième art : celui d'une muse dans Xanadu. La plupart d'entre nous éjaculerait tout ce que l'on porte en dedans à la simple idée de faire partie de ce chef-d'oeuvre disco-gay-anal-intemporel, mais Sandhal a réussi l'impossible : se contenir.

Par la suite, elle est devenue Valeria dans Conan le barbare. Et si vous avez toujours des doutes, jetez un coup d'oeil à ce beau gros morceau de glamour :